- Pouvez-vous nous parler de votre parcours ?

Alban Coret : J’ai d’abord passé un bac ES, puis dans le cadre d’un échange universitaire, j’ai eu l’opportunité de passer ma licence AES à l’étranger. Pouvant choisir mes programmes de cursus, j’ai opté pour « création publicitaire » parmi les différents choix proposés, plus par distraction que dans l’idée d’en faire mon métier. Cela m’a plu immédiatement, et dès mon retour en France, je me suis inscrit dans une école spécialisée l’ESP (école supérieure de la Publicité), qui offrait le double avantage d’une formation courte (1an), assortie de nombreux stages. C’est grâce à cela que j’ai découvert le monde des agences, et que j’ai finalement pu me faire embaucher chez BDDP&Fils, il y a 6 ans.

- Pourquoi BDDP ?

Alban Coret : BDDP est une agence reconnue pour sa créativité depuis longtemps.

- Pouvez-vous nous décrire une journée type pour vous ?

Alban Coret : En tant que concepteur rédacteur, je commence toujours la journée par un passage en revue des dernières actualités (tout y passe, du fait divers à la dernière innovation technologique). Ensuite, je commence réellement le travail. Je suis en binôme avec un directeur artistique, et ensemble, nous réfléchissons à un budget sur lequel nous avons été briefé. C’est un travail de conception libre, où toute idée est bonne à coucher sur le papier.

Je diviserais mon travail en 3 phases:

• La conception : On cherche l’idée
• La maquette : On fait une maquette la plus aboutie possible de l’idée
• La production : Si le client a validé notre idée, nous la produisons.

- Est-ce que vous travaillez sur un budget en particulier ?

Alban Coret : Il n’y a pas de budget spécifique à chaque créatif. Toutefois, certains briefs peuvent être alloués d’office à une équipe de créatifs s’ils ont déjà travaillé sur le sujet.

- Avec quelles équipes travaillez-vous ?

Alban Coret : Il s’agit d’un binôme: Un concepteur rédacteur et directeur artistique. Et parfois un assistant. La conception se fait à deux. Puis ensuite le CR réfléchit aux mots qui vont être employés, et le DA à la forme/image.

- Quels types de relations avez-vous avec les commerciaux ?

Alban Coret : Bonne ! Même si nous n’avons pas toujours les mêmes intérêts.

Le commercial pense en priorité à son client, qu’il connaît bien. Le créatif, lui, est un peu plus égoïste et pense d’abord à mener son idée le plus loin possible.

Cela dit, il existe un intérêt commun : que les idées qui sortent de l’agence soient les plus justes et les plus créatives possibles !

- Que fait un directeur de création ?

Alban Coret : Le directeur de création joue un rôle clé dans une agence de pub. En tant que « superviseur » de la création, il se porte garant de la création qui sort de l’agence. Il doit donc être impliqué à 100% dans tout le processus de concrétisation d’une idée. Il connaît à la fois parfaitement les attentes du client, tout en étant  à la recherche d’une exécution juste et originale du message que le client a besoin de délivrer. Très souvent, le directeur de création est un ex-créatif, avec une culture publicitaire vaste et pointue.

- Est-ce qu’il y a une formation type pour les créatifs ?

Alban Coret : Il n’existe pas de formation type à proprement parler. Les directeurs artistiques sont le plus souvent issus d’écoles de graphisme et d’écoles d’art. Pour les concepteurs rédacteurs, de multiples profils peuvent prétendre à un tel poste. Généralement, ils répondent à un certain intérêt pour les lettres, la rhétorique, le sens de la formule… C’est pourquoi les facs de lettres ou Sciences Po sont de bonnes formations.

- Quelles sont les qualités d’un bon rédacteur ?

Alban Coret : L’obstination, la patience, la curiosité…

- Est-ce que ça paye bien ?

Alban Coret : Les rémunérations d’un créatif dépendent énormément de sa production, ou disons de sa rentabilité. Un créatif qui a dans ses bagages de grandes campagnes de communication peut prétendre à un salaire largement satisfaisant. C’est pourquoi les débuts sont souvent difficiles, il s’agit de faire ses preuves !

- Quel est l’aspect de votre métier que vous préférez ?

Alban Coret : La liberté !

Les créatifs ont la chance de travailler à leur rythme, de rencontrer de multiples personnalités (réalisateurs, photographes, illustrateurs…), et de laisser libre cours à leur imagination.

A partir de là, tout devient possible !

Le travail d’un créatif s’apparente, toutes proportions gardées, à celui d’un artiste, toujours à la recherche de nouvelles interprétations / lectures du quotidien, avec le besoin de débrider son imagination, de tout envisager, de tout se permettre…

Même si, dans la réalité d’un créatif de publicité, il existe des limites, comme le budget d’un client par exemple !

- Sur quels supports travaillez-vous ?

Alban Coret : Aujourd’hui, un créatif est amené à travailler sur de multiples supports.

Avec l’explosion du web, un bon créatif doit pouvoir adapter ses idées sur la toile de façon innovante et impactante.

De même que, dans l’absolu, une bonne idée doit pouvoir se « décliner » partout : en film, en print, en hors-média, en évènement… C’est ce qui s’appelle une campagne intégrée !

- Pour commencer, pouvez-vous nous parler de votre parcours ?

Léopold Debleme: J’ai commencé en faisant un an de prépa HEC, puis je suis entré au CELSA. Pendant ma scolarité, en 3^e et 4^e année, j’ai effectué des stages aux Etats Unis et en agences de pub, dans les départements commerciaux et planning stratégique.

Après mon diplôme de maîtrise, je suis parti en Roumanie pendant un an, pour travailler au sein de l’agence Saatchi & Saatchi. Ensuite, je suis rentré en France, je ne voulais pas être catalogué comme un « expert des pays de l’Est ». J’ai alors passé deux ans chez Draft FCB, en tant que chef de pub. Mais comme j’étais en charge de marques très marketing avec peu de créativité, j’ai décidé assez rapidement (au bout de 2 ans), que je voulais faire plus de création. Et je suis entré chez BDDP & Fils.

- Pourquoi avez-vous choisi BDDP & Fils ?

Léopold Debleme: J’ai choisi cette agence car elle est réputée pour son aspect très créatif. J’y travaille depuis maintenant 10 ans. Je suis passé du statut de chef de pub sénior à celui de directeur général adjoint. Dans une agence comme la notre, les échelons sont traditionnellement : chef de groupe, directeur de clientèle, directeur commercial, puis directeur général adjoint.

Mes missions sont diverses : je dois m’assurer de la visibilité de l’entreprise à l’extérieur, je crée des campagnes pour des entreprises très variées… Au départ, les supports de pub étaient très classiques : médias télé, radio, cinéma, affichage, presse. Aujourd’hui, nous devons de plus en plus adopter des stratégies de pluri-média, mettre en place des campagnes de communication globale, travailler sur les relations publiques, l’édition, le contenu, les stratégies online…

- Pourquoi avez-vous choisi le monde de la com plutôt que celui du marketing ?

Léopold Debleme: Dès le début, je voulais être au démarrage de l’idée, de la création. Je ne voulais pas que ce soit une tierce personne qui travaille sur l’idée. Ici, il y a une ambiance de liberté, on peut gérer des sujets très divers, alors qu’en marketing chez l’annonceur, c’est plus mono-sujet. J’aime travailler un jour sur un projet donné, et le lendemain sur un autre projet. Je dois vraiment gérer une grande diversité de sujets, de marchés, de problématiques, de collaborations… Il y a des sujets qui sont très « terrain », qui font que l’on doit produire beaucoup de choses qui se réalisent, tandis que d’autres sont plus axés sur la réflexion, sur l’ADN de la marque, sur des stratégies de positionnement…

- Pouvez-vous nous décrire une journée type pour vous ?

Léopold Debleme: En général, j’arrive vers 9h du matin au bureau, et à cette heure là, je suis un des premiers. Cela me permet d’organiser ma journée et d’accomplir les taches administratives que je n’ai pas le temps de faire dans la journée (comme lire mes mails par exemple).

Ensuite, dès que les équipes arrivent, j’assiste à beaucoup de réunions internes, qui servent à évaluer l’avancement des projets. Mon rôle est alors de gérer les problèmes, de prendre des décisions, de gérer les crises, de vérifier ce qui est envoyé au client en termes de notes stratégiques et de création. Je dois discuter avec la création et avec les gens des médias, répondre à des clients, vérifier les notes stratégiques de mes équipes…

L’après-midi est souvent consacré aux réunions avec les clients, soit en agence, soit directement dans les locaux du client : on passe alors en revue tous les sujets en cours, on leur présente nos avancées dans la réflexion et dans la création, et on valide les étapes de production. S’il faut passer tous les sujets en revue, cela peut facilement durer 3 ou 4 heures. Je peux aussi avoir des rendez-vous avec les gens des médias qui viennent nous proposer leur support. Et il est toujours nécessaire de faire des points internes de réflexion avec les commerciaux, les créatifs et le media planning. On joue aussi beaucoup au baby-foot, ça a un côté informel qui permet de se sentir bien et de bien bosser.

- Pouvez-vous nous parler de la composition de vos équipes ?

Léopold Debleme: Les équipes sont très variées, il n’y a pas de hiérarchie horizontale très fournie.

- Les chefs de groupe : ils s’occupent du contact client au quotidien sur tous les sujets, ils ont souvent 3 ou 4 ans d’expérience, ils travaillent avec les créatifs pour faire avancer les sujets. Ces personnes viennent généralement de grandes écoles, de Sciences Po…

- Les productrices : c’est un métier très féminin. Ce sont les personnes qui gèrent les plannings et les devis

- Les stagiaires : nous avons beaucoup de stagiaires assistants chef de pub/chef de groupe. Ils sont à la fois en contact avec les clients et avec la création.

- Est-ce que c’est vrai que, dans la com, il y a beaucoup de stagiaires, et que ces stagiaires sont mal payés ?

Léopold Debleme: C’est vrai qu’il y a beaucoup de stagiaires, pas très bien payés. Chez nous, on cible surtout Sciences Po et le CELSA, qui sont payés 700 euros (= la moitié du salaire d’un chef de pub débutant). Les stagiaires ont le droit aux RTT toutes les 4 semaines et à des tickets restaurant. 90% des effectifs de stagiaires à l’agence viennent de Sciences Po et du CELSA.

Dans le département commercial, on embauche 3 ou 4 stagiaires en même temps (sur 15 employés) et à la création il y en a entre 3 et 5 (sur 25 employés). On a aussi quelques stagiaires à la TV prod, à l’achat d’art, au planning stratégique.

Ces dernières années, on a pu voir un vrai décalage entre les rémunérations dans le secteur de la com et chez les annonceurs : la pub paye mal les premières années. Mais le décalage se réduit au fur et à mesure que l’on grimpe dans la hiérarchie.

- Un élève de Sciences Po, vous le voyez bien dans quel département chez vous ?

Léopold Debleme: Un étudiant de Sciences Po peut être doué pour faire du planning stratégique (étude des tendances, étude des consommateurs…), et peut aussi être un bon commercial, ou un bon rédacteur (qui fait partie des créatifs).

- Quelles sont les qualités d’un bon commercial ?

Léopold Debleme: Il faut avoir une passion pour la création, un bon sens du relationnel, il faut être diplomate et savoir se faire entendre, se faire respecter, avoir un vrai rôle de conseil.

Il faut surtout être très ouvert et curieux. Un bon commercial connaît aussi bien le sujet du client que le client lui-même. Il ne doit pas s’arrêter à sa propre problématique, à son propre projet. Il doit s’intéresser à la nouveauté, avoir envie de surprendre, essayer de sortir des sentiers battus.

C’est enfin quelqu’un de passionné qui doit savoir transmettre cette passion. Un bon commercial doit avoir beaucoup d’endurance : il faut beaucoup s’impliquer dans un secteur comme la com, surtout quand on est junior, qu’on est mal payé et qu’on a des horaires très difficiles. Il faut être capable de gérer beaucoup de choses en même temps, et il faut avoir une vraie valeur ajoutée.

Pour découvrir l’envers de BDDP, un mini-site évenementiel

En vidéo, sur le site de Pole Emploi, Léopold Debleme présente le métier de chef de pub:

Des milliers de campagnes sont mises sur le Web chaque année. Pourquoi cette campagne a t elle été visionnée plus de 100 millions de fois en huit mois ? Quelle syntaxe virale a été mise en évidence? Quelle est la place de la création et du dispositif dans cette performance ? Existe-t-il une recette miracle pour faire un hit Web vidéo ?

5 places sont disponibles pour les élèves du master marketing de Sciences Po.
Il vous suffit de confirmer votre présence à Hermine de Labriffe :
vacmanifs@sciences-po.asso.fr

Rendez-vous le 3 mars 2010 à 19 heures
Locaux de l’Association des Sciences Po
26 rue saint Guillaume, 75007 Paris

- Pouvez-vous nous parler de votre parcours professionnel?

Michel Hébert: Après avoir été diplômé de l’EMP (Ecole du Marketing et de la Publicité), j’ai travaillé pour Marketing Office, l’une des premières sociétés d’études. Je suis ensuite parti au Maroc, où j’ai d’ailleurs passé ma jeunesse, pour monter la première société d’études de marché du pays. La spécificité de cette société, qui s’est progressivement ouverte au Maghreb puis à l’Afrique noire, était le mélange des métiers et des compétences. Je suis ensuite retourné en France et suis devenu le premier directeur marketing du loto. Mon envie d’entrer dans le monde de la communication m’a fait rejoindre l’agence FCA, puis Young & Rubicum. Finalement, en repensant à mon expérience marocaine, j’ai décidé de me relancer dans la création d’entreprise, ce qui a abouti à la création de Jump France.

- Quelles sont les différentes activités de Jump France et comment vous différenciez-vous des autres agences de publicité?

Michel Hébert: Nos activités regroupent la publicité, les « marketing services » (promotion, marketing direct), le design et nous abordons de manière transversale des sujets comme la santé, l’innovation et le développement durable. Nous sommes d’ailleurs organisés en pôles: Jump Affaires Publiques, Jump Développement Durable… Ce qui fait notre différence, notre identité de marque, c’est le mélange des métiers. Notre conviction est qu’il faut casser les cloisons entre métiers pour les faire travailler ensemble. C’est pourquoi nous avons fusionné financièrement les métiers, l’idée est de créer une synergie dans les équipes à partir de ces différences.

- Vous avez choisi des étudiants de Sciences Po afin d’écrire un livre blanc sur l’avenir du marketing. Pourquoi vous êtes vous dirigé vers notre école?

Michel Hébert: J’ai contacté plusieurs écoles françaises de renom. Peu d’entre elles semblaient enthousiastes, expliquant que ce n’était pas dans leur habitude, que ce n’était pas « conventionnel ». Au contraire, Sciences Po a encouragé ce projet qui rejoint tout à fait son projet éducatif. Les responsables des masters de Sciences Po savent que c’est l’avenir, qu’il faut penser le marketing et la communication de demain, qu’il faut s’ouvrir aux autres métiers. Les fondations du marketing n’ont quasiment pas changé, les entreprises sont réticentes au changement et n’y réfléchissent pas assez.

- Justement, comment évoluent les métiers du marketing?

Michel Hébert: Ma conviction, c’est qu’on a besoin de crises. C’est dans les crises que naissent les choses nouvelles,  car elles obligent les gens à repenser leur modèle par la force des choses. Par exemple, une des conventions du marketing était: « on peut perdre de l’argent aujourd’hui pour en gagner plus tard ». La crise récente a profondément remis en question cette vision, et les impacts en terme de marketing sont énormes.

- Quels conseils donneriez-vous aux jeunes qui se lancent dans le marketing?

Michel Hébert: Les jeunes marketeurs se mélangent rarement avec des services qu’ils déconsidèrent car ils les jugent « peu intellectuels ». Par exemple, le service d’achat devient le service le plus ouvert à l’extérieur, et représentent une richesse de proposition. On ne les considère que rarement alors qu’ils ont beaucoup de choses à dire. Un dernier conseil: si vous devez travailler avec des entreprises extérieures (dans une activité en agence ou de conseil par exemple), intégrez vous dans cette entreprise. Il ne faut pas fonctionner de la manière suivante: je présente mon brief, l’agence le travaille, puis je critique. Il faut travailler ensemble, comme dans une équipe pour créer une véritable dynamique.

Pour en savoir plus:

Le site de l’agence Jump

Le projet collectif sur le marketing et la communication à l’horizon 2030

Le témoignage de Mercedes Erra sera suivi d’une séance de questions-réponses puis d’un cocktail.

Cette rencontre est organisée par l’association Women Watch.

Mardi 1e décembre, Amphi Albert Sorel

19h15-21h15

Inscription par mail: women.watch@sciences-po.org